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威尔第谱子里那些花腔被全盘简化。
你可以说，女武神扮贵族千金，是杀鸡用牛刀。
萨瑟兰录过一版，跟老搭档帕瓦罗蒂和霍恩，美声部分美轮美奂，但总体上太偏唐尼采蒂了。
只有两个女高音，能把第四幕开场20几分钟臻至化境，那就是卡拉斯和早年的普莱斯。
1958年，大都会邀请这位已经走红欧洲的美国黑人回娘家唱《阿依达》，她的友人、当时的NBC歌剧总监艾德勒说：“蕾昂泰茵会成为一位伟大艺术家，她不能作为奴隶（《阿依达》的主角）亮相大都会，必须是尊贵的女性。”
1961年1月27日，她和意大利新秀科莱里同时首登大都会之台，唱的就是《游吟诗人》。
演出完毕，谢幕长达35分钟，蕾昂泰茵·普莱斯一举成为实质上的美国首席女高音。
若想领略她当年的风采，只要听一听她跟多明戈录制的版本，那音色、那气场、那技巧，连那几处颤音都画龙点睛。
不幸的是，那个版本在录制时可能出了错，导致如今无法用非常大的音量来播放，不过对于一般乐迷，倒是无碍。
卡拉斯的版本，自然是卡拉扬指挥的那版使她成为不可撼动的女神。
那种令人心动的感觉，直到近年出现拉德娃诺夫斯基，才得以再现。
中间的几十年碰巧是录像发达的岁月，但种种版本均未能展现完美的莱奥诺拉。
如果说莱奥诺拉难度高到变态，《茶花女》之前也有不少剧目是综合几种不同音色的，但不是威尔第女高音和花腔，而是戏剧和花腔。
像《纳布科》里的阿碧凯利（Abigaille），也是害死人的角色，连卡拉斯仅在早年唱了三场便不再眷顾。
60年代的萨瑟兰其实唱得了，尽管跟她的自身气质相反，但她像避瘟神似地避之唯恐不及，据说专攻这类角色的唱将都有事业自杀倾向，最终生涯都特别短。
完美的阿碧凯利是保加利亚的盖娜·迪米特洛娃（GhenaDimitrova，1941—2005），1987年的穆蒂版本记录了她的风采。
迪米特洛娃原本是一位理想的威尔第女高音，但事业不顺遂，在很多抒情女高音“跨界”
演绎威尔第的年代，这位天生的威尔第歌手被荒废了。
最终被世人关注，多半是她演绎的图兰朵。
威尔第对于男歌手似乎没有那么多苛求，基本上三大男高音可以演绎他的所有角色，而且多明戈确实把所有男高音唱段全部录制了一遍，包括未能唱足本的偏门剧目。
2013年他推出了一张威尔第男中音的专辑。
按我的口味，清纯或好色的角色老帕的嗓音更合适，而多明戈表现英雄气概则胜老帕一筹。
中期威尔第剧目如《茶花女》，两位伟大的男高音均有无比出色的表现，胜负难分。
至于卡雷拉斯，有点儿万金油的意味，他在卡拉扬**下唱的《阿依达》，荣登了很多专家的榜首。
可见，声音的表演也是有可塑性的。
对于喜欢威尔第的中国乐迷，和慧是咱们中国人的骄傲。
虽然她的名字不是家喻户晓，但在这缺少一流威尔第女高音的年代，她的每次回国登台都值得我们驻足聆听。
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