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索尔蒂1994年录制的《女人心》是我的大爱，弗莱明和欧塔（Aer）唱姐妹。
《费加罗的婚礼》我心仪的是索尔蒂1981年Decca版，瑞米（SamuelRamey）、鲍普（LuciaPopp）、艾伦（ThomasAllen）、卡娜娃、斯达特（FrederiStade）担纲；另一版是穆蒂的1987版，艾伦（这回唱费加罗）、巴特尔、海尼能（JormaHynninen）、玛格丽特·普莱斯（MargaretPriMurray）担纲。
不过，电影《肖申克的救赎》里的唱段是1968年的DG版，玛蒂丝（EdithMathis）和雅诺维茨（GundulaJanowitz）的演绎。
我曾用其他版本来配那个电影场景，均不如该版合适，该版的演唱速度是最慢的，因此能有那种飘飘欲仙的意境。
《魔笛》我未能与时俱进，依然抱着1964年的卡尔·伯姆（KarlBohm）版，没办法，翁德里希的声音至今无人能匹敌。
在西方，《魔笛》常演压缩版，供儿童欣赏，当然也有家长陪伴。
《魔笛》的故事按照现代人的逻辑有很大问题：帕米娜是夜女王的女儿，母夜叉坏在哪儿剧中语焉不详，只有两首龙卷风式的咏叹调，不足以说明这个老妈必须被剥夺有个乖女儿的权利；而召唤女儿的是那个名叫萨拉斯特罗的老祭司，似乎道德很高尚，当然，这个高尚是用无比低沉的嗓音来展示的。
如果我带未成年女儿去看这戏，解释起来会比较费劲，因为这个情节用道德判断取代了人伦常情。
《女人心》对两姊妹的描写也有浓厚的性别歧视，虽然她俩变心的速度不同，但前后都不能保持忠贞，但这究竟是女人都如此，还是男女都如此？不过，对于不通德语和意大利语的观众，一般都通过字幕了解剧情，而美国的演出方会在字幕翻译上动手脚，使得情节更符合我们这个时代的旨趣和观念。
论心理真实，《唐·乔瓦尼》最具深度，无论是女性还是男性角色，均有立体感。
男主角好色下地狱，但他绝非十足反角，而更像一个虚伪社会规范的挑战者。
遗憾的是，他没有一首时长充分的咏叹调，不能像剧中女角那样尽情抒发内心的动机。
《唐·乔瓦尼》大约也是莫扎特最黑暗的歌剧音乐，从第一个音符开始，那典型的莫扎特式纯真便消失了。
这是莫扎特世界里罕见的乌云，跟男女关系有关，跟父亲和父权有关，跟贞洁、情欲和道貌岸然有关。
再黑暗的故事，到了天真烂漫者那儿，也会被涂上一抹亮色。
2013年8月，我在蒙特利尔电影节当评委期间，欣赏到刚出炉的新片《唐璜们》（TheDonJuans），是评委会主席伊力·曼佐（JiriMenzel）从捷克带来的。
影片讲捷克一家歌剧院排《唐·乔瓦尼》的故事（“唐·乔瓦尼”
是“唐璜”
的意大利语拼法）。
为什么选这部歌剧？因为剧中有三个女高音角色，而歌剧院的导演是一个唐璜式的好色之徒，缺了美女就像缺少空气和水。
每个美女歌唱家（该片中的女歌唱家没有一个是肥胖的）均自愿到他**接受**，并且从不在意竞争对手的存在。
显然，该片出自一个既爱女人又爱歌剧的人之手，影片描写的这种爱颇有莫扎特的纯真，却不带《唐·乔瓦尼》的滚滚乌云。
现实中，电影大师曼佐已75岁，依然一见美女便神采飞扬，大概是在本国习惯了，还经常当着众人的面动手动脚。
在强调反性骚扰的北美，他的行为着实不合时宜，也让某些被他关注的女性颇为不满。
在当今社会，当唐璜可以，但堂而皇之却不行，必须加一层道德的伪装。
听莫扎特歌剧，肚子里不能绕那么多弯弯，沉下来，忘却纷扰俗世，变成一个心理上的小孩，那份欣悦才能从心底流淌而出。
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