天才一秒记住【久久文学】地址：https://www.jjwxx.com
所画的题材可以不像，但画中的精神不可不真。
“气”
“韵”
在绘画中十分重要，谢赫论画，将“气韵生动”
列在“六法”
之首。
荆浩说画有“六要”
：“一曰气，二曰韵”
，也同样将“气”
“韵”
排在首位。
“气”
“韵”
如何体现出来？有两种方式：一是通过画的题材来体现；二是通过笔墨来体现。
粗粗看来，中国画中的笔墨与油画中的颜料具有同样的作用，诚然，它们有相同的一面，即都是造型的手段，但是，中国画的笔墨与油画颜料有一个根本的不同，那就是油画的颜料仅仅是造型的手段，而中国画的笔墨还是“气”
“韵”
的载体。
这样，笔墨就不只是形式，也是内容。
值得我们高度注意的还有：虽然所画的题材和画的方式——笔墨均能表现“气”
“韵”
，但在中国画家看来，最能传达“气”
“韵”
的，不是所画的题材，而正是这画的方式——笔墨。
画中国画，其实质就是在玩笔墨。
玩笔墨说是玩，其实是严肃的，它是在载“道”
。
因此，笔墨，在中国画，不能只看作作画的手段，而应看作画的本质。
应该说，陈伟农是深懂中国画的三昧的，他的这幅画作就干脆名为《水墨山水》，试图向世人展现的就是笔墨的美。
可以想象陈伟农作画时的情景，也许，作画前他根本不知道他要画什么，他只是在一种灵感和情绪的驱动下，将他多年锻就的笔墨造型技巧发挥到极致，而就这样，他的这幅作品，“气”
和“韵”
达到了淋漓尽致的地步。
西方画廊喜欢这幅画，也许因为这画颇有几分西方现代派中抽象主义的味道，但在懂中国文化的欣赏者看来，这是地道的中国写意画，它充分体现了中国画对“道”
的追求。
本章未完，请点击下一章继续阅读！若浏览器显示没有新章节了，请尝试点击右上角↗️或右下角↘️的菜单，退出阅读模式即可，谢谢！