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初到巴黎的肖邦无法接受波兰起义遭到沙俄镇压，华沙陷落的噩耗，精神受到强烈震动，在钢琴前，他将这首作品一气呵成，这就是广为人知的《革命》。
《革命》是与《离别》性格迥异的作品。
他拒绝任何委婉的表达，以最直接、最洗练的手法将作曲家胸中的激愤、悲痛表达出来。
曲中使用了很多不和谐和弦，音乐在紧张的情绪中发展。
结尾处，在左手低音制造出的狂澜即将平息的时候，右手忽然出现明亮的大调和弦，是一种拨云见日的期待。
这首作品被看成肖邦作品中情感与技术统一的代表之作。
在肖邦国际钢琴比赛中，很多选手用这首作品展示自己的技巧，同时也借这部作品向评委和听众展示自己对肖邦的理解，也许因为这部作品最接近我们所认识的肖邦——为波兰而生，为波兰而死。
还有一首练习曲应该被提到，那就是作品25中的《A小调练习曲》。
这是肖邦练习曲中最阴郁、最狂躁的一首。
从这里听不出任何钢琴诗人的浪漫，也很难想象这部作品与那些细腻、柔和的夜曲同出一人。
法国著名钢琴家科尔托在演奏完这部作品之后，将它命名为“冬风”
，意喻音乐中右手腾挪翻覆的密集音符是冬天肆虐的风暴。
听到这部作品，人们会觉得这个名字竟然是如此贴切，音乐以单音开始，黄昏时的肃杀、寒冷迎面而来，接着右手以半音为主的下行就像冬天狂风在树间的呼啸。
然而音乐与大自然的景象完美地结合在一起并不是肖邦创作这部作品的最终目的，更多地，肖邦是在用钢琴上的风暴扫去心中的愤懑，巴黎的冬天也许此时此刻正在肖邦的身边消失，但是波兰的冬天却一直在他的心中，长久挥之不去。
肖邦在创作这部作品的时候，与一位侨居巴黎、会弹钢琴的波兰医生亚历克山德·霍夫曼住在同一所公寓中。
作为身边不多的波兰同胞，肖邦经常和他交流思想，在创作方面也会听取他的建议。
这位医生的夫人在很多年后曾经回忆肖邦创作《A小调练习曲》的情景，最初肖邦在这首练习曲中开门见山，直接以“野蛮的右手段落开头”
，但是，在霍夫曼看来，这样会让作品“开始得过于粗鲁，尽管也非常辉煌，但如果用几个小节作引子会产生更强烈的效果”
。
肖邦接受他的建议，并开始冥思苦想，终于，他在一个晚上得到灵感，并从**起来把它记录下来，于是，这首练习曲有了开始的四个小节。
第二天，霍夫曼演奏这部作品时被它迷住了，他毫无保留地赞成这一伟大的修改。
除了这些作品外，肖邦还用其他各式各样的小品记录了不同的心情。
当心境闲散的时候，他写下作品25的第一首。
琶音勾勒出犹如牧童笛声一样悠扬的曲调，他仿佛是在山洞中避雨，借着山间的绿色，将心中无限悠闲铺洒出来。
还有具有沙龙魅力的作品10号的第五首，该作品全部是在钢琴的黑键部分演奏的，曲调充满了柔和又跳跃的魅力，有人说这是一部非常女性化的作品，因为在黑键制造的音响中，乐曲带着让人难以抗拒的魅惑。
一本练习曲从未有过这样的厚度，人们从中读出的内容不仅仅包括技巧、音乐，还有作曲家复杂变化的心情。
也许直到现在，还有一些隐藏在《练习曲》中的情感我们尚未发现、尚未理解，但是每次重听这部作品的时候，相信人们都不会觉得乏味，因为这本日记的内容用再多时间体味也不为过，都会有第一次听的感觉。
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