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论实验戏剧
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丁扬忠译
至少从最近两代人起，严肃的欧洲戏剧处在一个实验时期。
各种实验至今尚无明晰而令人一眼看清的结果。
这个实验时期还不可能结束。
依我之见，这些实验沿着两条线索进行，它们相互交错，但仍可看清它们沿着两个方向发展。
这两个发展方向是由戏剧的娱乐和教育两种功能所决定的，就是说，戏剧从事的某些实验是为着增强它的娱乐功能，另一些实验则是为着提高它的教育作用。
在我们这个迅速变化着的“动力”
世界里，娱乐所要求的各种刺激性转瞬即逝。
观众日益增长着的迟钝感总是要求出现一种新的效果。
为了使那些处于茫然状态中的观众获得一点儿娱乐，戏剧必须首先把他们的精神集中起来。
戏剧必须把观众从喧闹的日常生活环境中吸引到自己的艺术殿堂中来。
戏剧离不开那些终日劳碌、精疲力竭，并为各种生活矛盾困扰而烦躁不安的观众。
他们从自己的狭小天地里逃出来，像个逃避者躲在剧院里。
他们是逃避者，也是顾客。
他们可能逃避到这儿来，也可能逃避到那儿去。
剧院之间的竞争，戏剧与电影的竞争，同样迫使人们不断地进行新的努力，而各种努力总是花样求新。
当我们纵观安图昂、布拉姆、斯坦尼斯拉夫斯基、戈登·克雷、莱因哈特、耶斯涅尔、梅耶荷德、瓦赫坦戈夫和皮斯卡托的实验的时候，我们发现他们令人非常惊奇地丰富了戏剧的表现手段。
戏剧的娱乐功能无疑地增强了。
剧团艺术创造了一个异常敏感和具有伸缩功能的舞台架构，社会环境的微妙细节都能描绘出来。
瓦赫坦戈夫和梅耶荷德从亚洲戏剧吸取了某些舞蹈形式，并为剧本演出创造了一套完整的舞蹈设计。
梅耶荷德进行过激进的结构主义的实验。
莱因哈特把广场作舞台，他在公共场地演出《耶德尔曼》和《浮士德》，在森林里的露天舞台演出《仲夏夜之梦》。
在苏联人们尝越过利用“阿芙乐尔”
号军舰重现攻占冬宫的情景。
舞台与观众之间的一切阻隔都被拆除了。
在柏林大剧院上演莱因哈特执导的《丹东》的时候，演员就坐在观众厅里；在莫斯科，奥赫洛普柯夫反而让观众坐到舞台上。
莱因哈特利用中国戏曲中的花道[1]，并到马戏场的人群中演出。
斯坦尼斯拉夫斯基、莱因哈特、耶斯涅尔使群众场面的导演处理完善起来。
耶斯涅尔甚至利用楼梯构置使舞台获得第三维空间。
转台和拱形天幕被发明了，灯光效果被发现了。
聚光灯提供十分出色的照明效果。
一整套灯光机器能够变幻出“伦勃朗的色调”
。
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