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威尼斯歌剧的早期作曲家们属于威尼斯乐派。
1607年，歌剧作曲家蒙特威尔第完成了歌剧《奥菲欧》。
《奥菲欧》被视为第一部真正意义上的歌剧。
威尼斯的歌剧作曲家们在歌剧中大量运用咏叹调和二重唱，同时提高了弦乐器在伴奏乐器中的地位。
那不勒斯是意大利歌剧发展的最后一个城市，确定了正歌剧的表演形式，并使正歌剧的影响力延伸到19世纪。
那不勒斯歌剧的代表人物是A.斯卡拉蒂，他在原有的抒情调的基础上创造出咏叹调，为之后的美声唱法打下了基础。
在意大利歌剧蓬勃发展的时候，法国也不甘寂寞，积极发展本国的歌剧。
法王路易十四有一个最大的爱好就是跳舞。
1661年，路易十四批准建立了皇家舞蹈学院，1667年，在他的主持下，法国第一座歌剧院建立起来。
路易十四嫌观赏不过瘾，亲自出演了多部芭蕾舞剧。
正因为国王对芭蕾的重视，法国歌剧形成了歌剧与芭蕾紧密结合的体裁。
法国歌剧的代表作曲家是拉莫。
拉莫虽然很早就进行了创作，并以管风琴演奏家和音乐理论家的身份著称，但直到五十岁时才因为创作了歌剧而成为作曲家。
拉莫对音乐的最大贡献是1722年发表的和声学教程，为近代和声学理论奠定了基础。
歌剧
歌剧是一种综合的舞台表演艺术，它将戏剧、诗歌、音乐、舞蹈和美术等艺术表现形式结合在一起，具有更大的魅力。
歌剧是充满了动态、动感和活力的艺术。
歌剧中大量地运用了音乐元素，用演唱的方式展现故事情节，表达人物情感。
歌剧有两种传统的演唱形式——宣叙调和咏叹调。
宣叙调是不带旋律结构的演唱部分，通常用来交代剧情；咏叹调通常用于表达角色情感，带有旋律结构的唱段。
歌剧通常采用美声唱法，对演唱者的声音和唱功的要求很高，歌剧中的音乐都是以比较传统的管弦乐队为基础的古典音乐。
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