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呼吸之间
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音乐是一呼一吸吐出的气息，尤其声乐，通过元音辅音交融掺和，语音（Phoic）层次里面，织体柔顺挤压成分比例不等，带上一进一出的呼吸，就有音响乐丝。
可以想象，音乐家对人声的迷恋不是没有道理。
今天骑车去学校，偶然听到施瓦茨科普夫（Schf）的理查·施特劳斯《摇篮曲》（WiegenliedLullaby）Op.41，No.1，清晨的哈德逊河水，瀛光淡泊一青，音乐穿空入云，声音是不断吸进脑门的穹苍，然后由脑盖后面通透出来，不断绽开升腾的弧线悠扬。
这音乐让我想起艾利·阿美玲（EllyAmeling）的亲近无间，埃玛·柯克比（EmmaKirkby）的纯净直接，阿尔弗雷德·戴勒（AlfredDeller）高音里的温暖，更让我听到西蒙娜·柯尔姆斯（SimoneKermes）呼唤出来的灵魂，尽管她的音乐充满戏剧色彩，但她从来不在个别音符上面作态。
柯尔姆斯没有堵在前面的声音，呼吸流畅之间，造型塑像之时，音乐藏在背后超越，在行将破碎消失的边缘悬空。
柯尔姆斯唱的什么我都喜欢，但是她的巴洛克真正让我出神。
21世纪初的今天，尽管历史已经洗去19世纪浪漫主义嗡嗡作响，本真主义音乐思潮让文艺复兴和巴洛克音乐热门，可大众文化依然带着现代人的夸张和矫饰的“意大利”
眼光，那还不是桑德罗·波堤切利（SandroBotticelli，1445–1510）的绘画，乔瓦尼·巴蒂斯塔·佩戈莱西（GiovanniBattistaPergolesi，1710–1736）的那不勒斯（an）乐派，他们尽管有点怪诞的奇美，可没有过分，即使有点刻意，也是出自内心的自然而然。
今天艺术的做作，是电影院里按摩人体模具的作态。
因为感觉不良，又要迎合大众口袋里的钱币，所以不得不就俗夸张。
更有貌似“高雅”
的矫饰商品，比如1994年比利时导演杰拉德·考比奥（GérardCorbiau）对18世纪著名意大利阉人歌手的“自编”
传记电影《法里内利》（Farinelli）[1]。
我对新编历史的创造没有成见，对以前音乐重新解释也很热衷，但对插图般的具体描绘，低级趣味的蒙瞒欺骗，加上自以为崇高浪漫的**作态，一定避之不及。
现代文明干净无聊的社会里面，围绕同性恋的恨爱交集。
阉人歌手的故事实际只是自己家里的异国情调，不说我们今天平凡生活的皱褶里面，随意鼓捣出来的琐碎也会令人目呆，人生悲欢离合，只要人在其中，所有的故事都有动人之处。
历史的风风雨雨，不是什么天方夜谭的外国妖精，而是我们人类生命延续的一个部分。
阉人歌手的产生是西方文化在音乐里面向天的祈求，就像高耸入云的教堂尖顶，就具体的音乐技术来说，是对高音的需要和追求。
阉人歌手的音质是在飘然的女高音里稍加一点力度，略带那么一点儿肉色的天上声音，不是世俗世界里面，绞肉的机械程序和人为的自作多情。
文艺复兴之后几百年里，西方音乐由德国人内在折腾，经过浪漫主义的歇斯底里，加上世纪末的绝望和跨世纪的遗忘症，今天的我们不三不四，自说自话的自由自在，让我们不知天高地厚，在失去上下文的真空里面，我们张冠李戴，什么都被搅混不清，更加一层中产阶级干净贫乏的空虚，自觉自愿的条条框框和清教徒的道德标准，粗糙不觉得肌肤每时每刻都被**夸张，可怜麻木的我们，不做过分，怎肯罢休？
影片《法里内利》大量运用18世纪意大利歌剧和那不勒斯乐派的音乐，出名的段落是尼古拉·波尔波拉（NicolaPorpora，1686–1768）［最后歌剧］Polifemo第三幕，Acis祈祷Giove给他永生的咏叹调“AltoGiove”
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