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（四）
1749年6月28日，亨德尔开始写《提奥多拉》，整个创作过程仅仅花了一个月零三天，卓绝的第二幕草稿用了不到一个星期！
大师的灵感如喷涌的山泉。
1750年3月16日《提奥多拉》在科文特花园（tGarden）首演失败。
亨德尔自己对《提奥多拉》情有独钟，可长期以来这部清唱剧总不受人欢迎。
在亨德尔有生之年，《提奥多拉》仅有四场演出，观众少得令人灰心。
大师去世之后一百多年，情形也未好转。
据史记载，私人社团大概有过三到四场演出。
尽管亨德尔的音乐历来为人所喜爱，但《提奥多拉》是亨德尔所有清唱剧中最倒霉、最不受公众欢迎的一部。
和《耶夫塔》一样，清唱剧《提奥多拉》是大师晚期作品之桂冠。
亨德尔的音乐在此达到一个崭新的精神境界和从未有过的艺术高度。
温顿·迪安（WintonDean，英国音乐学者、作家）把这两部清唱剧比作威尔第的晚年大作《奥赛罗》（Otello）和《法斯塔夫》（Falstaff）不是没有道理。
不谈具体艺术上的成就和造诣，通过《提奥多拉》，亨德尔掉头走进自己内心世界，他的音乐已经不是公众期待的样板。
正是公众对于清唱剧《犹大·马可比》如痴如醉的狂热使得他们拒绝《提奥多拉》。
以近代画界为例，基于同样理由，人们不能理解菲利普·古斯顿（PhilipGuston）[36]晚年绘画上的突变。
不尽于此，就像当年门德尔松对巴赫音乐的一番好心，亨德尔的音乐多少也是透过浪漫主义的错觉和口气才得以生存下来。
将近一个多世纪，巴洛克音乐长期带有浓重的时代口音。
尤其是亨德尔的音乐，在浪漫主义的眼里，他的音乐质地过分单薄光亮。
即使是20世纪上半叶，西方音乐对巴洛克音乐重新发现，在神通广大的现代交响乐队和它们不可一世的指挥棒下，亨德尔的音乐依然屡被歪曲。
感谢近代演奏艺术上的古真运动，借助古代乐器特殊的质地，通过现代音乐家和学者一丝不苟的研究诠释，洗去嗡嗡作响的时代感情和噪音，今天我们多少可以听到亨德尔音乐中精致的宏伟和悠扬的悲哀。
尽管不能肯定绝对“原汁原味”
——艺术是特定时空的产物，所以不必绝对。
好在历史的透视焦点，让我们有可能对待过去保持心平气和的客观心态。
像提奥多拉这样的杰作，今天多少可以有点重新认识和真实的面目。
因为《提奥多拉》轻盈微妙的特点和赛拉斯夸张的戏剧风格不适，尽管赛拉斯的编导设计不无道理，而且他对音乐内在结构的理解让他编导引申的故事有根有据，但是我总觉得赛拉斯的《提奥多拉》大有切磋商讨的余地。
和他一贯的风格角度相似，赛拉斯还是通过嘲弄狂妄美国人的角度，用大众文化的无知替代罗马人的角色。
如上所述，亨德尔在音乐上巧妙绕开莫瑞尔在文字上把罗马人贬成恶魔，在宗教上大张旗鼓地夸张画面。
正是亨德尔这种脱离实际的社会功能，对于人性精神的沉思默想，加上《提奥多拉》音乐性格的内趋和收敛，使得这部清唱剧历来不受欢迎。
可是赛拉斯以现代人的眼光，又一次误解了《提奥多拉》的内涵。
从某种意义上来说，赛拉斯是中了词作者的圈套，区别则仅仅在于，赛拉斯是持冷嘲热讽的姿态，而莫瑞尔则是躲在剑桥阴影里面说教的卫道士而已。
第一幕中罗马人的合唱“（这呻吟）甜过号角之音……”
[37]亨德尔有意回避了莫瑞尔文字上的幼稚和夸大，可赛拉斯却就着文字依样葫芦，他让舞台上的合唱队作不堪入目的幸灾乐祸姿态。
同样，第二幕中另一段，罗马人的合唱“维纳斯在天上调笑……”
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