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召唤。
而我的朋友在知道了杜普蕾的名字后，要去找所有杜普蕾的黑胶唱片（虽然不听唱片和现场音乐会，但她却有自己的音乐见解，她说只有黑胶唱片重放出来的声音才有精神气质）。
这一点她说得对，要想完全理解杜普蕾的大提琴艺术，只有去听那些“早期”
录制的黑胶唱片，听现代的CD唱片进入杜普蕾的大提琴精神世界是要打折扣的。
杜普蕾的音乐只适合用黑胶唱盘来听——大提琴是一种古老的信仰，是“珍贵易逝的美之绝唱”
。
杜普蕾曾经对卡萨尔斯对她的指导毫不领情。
几年前我在听卡萨尔斯的巴赫大提琴无伴奏组曲时，也觉得卡萨尔斯大师的演奏艰深晦涩，听了多次都无法真正进入他的巴赫的大提琴世界。
但这次听杜普蕾拉的巴赫大提琴无伴奏组曲，觉得我自己意识深处的大提琴河流的闸被打开了。
杜普蕾在这里（同样的，在她的贝多芬大提琴奏鸣曲那里也一样）展现了一位真正的大提琴大师惊人的天才和洞察力。
她的更具有直觉和歌唱性旋律的演奏，配以内省性的学者化的气质，一下子就抓住了我，我觉得她的演绎比卡萨尔斯或晚年在大教堂里演奏的罗斯特洛波维奇的版本更有说服力。
她的演奏感动着那些“想跟随天使的飞翔”
的人们的心，她的演奏是天使来到人间的美之绝唱。
在我收集的各种巴赫“大无”
组曲的版本中，我觉得杜普蕾的和俄罗斯大师沙弗兰的那个版本为这部大提琴的《旧约》奠定了另外的标准。
听杜普蕾在1961年至1962年间录制的唱片版本，反复浮现在我眼前的并不是一个17岁的“穿着难看的裙子”
的小姑娘，而是一名久历人世沧桑的深具人文情怀的成熟大提琴家。
记得我曾把一位俄罗斯女诗人比喻为“火月亮”
，现在我觉得这个比喻同样适合于杜普蕾。
从一开始，她就带着着火了的大提琴“照耀”
着我们，如果说她1965年的那一版埃尔加体现了悲怆的对失去的美的追怀、对“昨日的世界”
的挽歌，那么她的巴赫则重新定位了音乐切入这个当今世界所该具备的精神气质，她的雄心勃勃的演奏是一种第六感的“出埃及记”
，成为当时欧洲知识分子的精神备忘录。
听过她的巴赫和贝多芬之后，将她视为20世纪的“大提琴的母狮”
是理所当然的事了。
“我的手指已经没有知觉了。”
当她还是一个4岁的小女孩的时候，她抱着高过其肩的大提琴开始声音的狂想；而在她最该璀璨的年龄里，却不得不告别她的演奏生涯。
或许，在她17岁时因埃尔加的大提琴协奏曲而一曲动天下的那一刻，就注定了这一切。
“从春季的第一天到早花璀璨，这样美丽的盛放，无论在今日还是哪一年，都被人们所记得……”
在那部我们的“第六感女神”
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