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克日什托夫·克麦达的音乐还真就是一把直接递交到你手上来的“水中刀”
啊，让你几乎体悟到在非音乐的层次来妄自区分水或者刀的概念是完全多余的。
简单的、原初的一种源泉性质的音乐，让我几乎有一种回到前世的错觉。
这的确是爵士乐的另一端。
在听过了超过300多张爵士乐唱片之后，在几乎穷尽半生的聆听古典音乐的历史录音生涯之后，克日什托夫·克麦达似乎再一次帮助我回到了某个起点，内省和彻察的蒙太奇基调，穿越了铁幕的流亡来鸿，我们日复一日的溃败，就这样重新定义着我们，定义着我们的诗歌和人生，要求着我们在乡愁的流殇中重新开始。
这后8张“电影＋爵士乐”
的唱片传达给我的是，爵士乐是母语，是我们几乎唯一可以依赖的母语。
从爵士乐的角度反过来看电影，看我们不曾经历过的岁月，看肖邦化身为爵士乐钢琴手的波兰，我们除了爵士乐还看到了什么？
这套来得恰逢其时的克日什托夫·克麦达唱片套装，对于我来说不啻是另一重的“平行宇宙”
，将我带回到60年代的“昨日的未来”
之中。
在20世纪60年代大展光华的克日什托夫·克麦达创造了一种爵士乐传统，完全不同于美国和欧洲的爵士乐基调。
波兰爵士乐宝库因为克日什托夫·克麦达的内省般的悲伤和圣咏般的眺望形成了爵士的另外的奇迹，是对传统的复苏，也是对深受极权压制的前东欧的思想启蒙的开端。
克日什托夫·克麦达在1968年发生交通意外，次年英年早逝。
这位只活到38岁的作曲家和钢琴演奏家却改变了爵士乐的世界。
在一些爵士乐迷看来，克日什托夫·克麦达或许不算正宗的爵士乐，但是他开创的是另一个世纪，每次看着那张录于1956年的《巴赫的记忆》唱片封套上，克日什托夫·克麦达帅哥弹奏钢琴的摄影照片，我想如果没有克日什托夫·克麦达带领我们经验过的这一切，我们会失去或缺少些什么。
克日什托夫·克麦达和波兰电影新浪潮的密切关系，他经历的波兰斯基、孟克、瓦依达等波兰电影大师的铁幕下的启蒙运动，为我们传递过来了真正的母语的光芒。
在1998年前我们这个世界几乎完全不知道有克日什托夫·克麦达这个人存在，在2004年ECM推出那张托马茨大叔的《应答祈祷》之前我完全不知道克日什托夫·克麦达对我意味着什么。
有的时候我想，如果克日什托夫·克麦达不接受电影《罗丝玛丽的婴儿》的电影作曲任务、不去洛杉矶就好了，如果他不去美国的话，也许在1968年的那个秋天就不会遭遇那个交通事故，也不会在一次聚会后会被一个醉汉作家推下悬崖受伤，也不会因为在美国没有医疗保险而被送回波兰华沙治疗最终离开这个世界。
这一切也许都是命数吧。
克日什托夫·克麦达的爵士乐是超现实的，但是却最真切地反映了命运的残酷，和命数的神秘无常的蒙太奇般的凝视。
四
有的时候我们所挚爱的人，几乎全然是一个陌生人，是我们最熟悉的陌生人。
比如碎碎念克日什托夫·克麦达这些年，把他当大神一样的人物来信仰，哪怕找不到一张他的唱片对他的音乐和意义也全无怀疑，奇怪的是我就是没有哪怕在网络上搜索一下他的生平八卦什么的。
他何年出生？他死于何地？他的爱好，他的性取向或者他的照片——我居然没有想到去“研究”
这个人，这个波兰爵士乐的鼻祖。
听说有一张他生平的纪录片《生命之光音》前几年还获了个什么奖项。
但是就是在我写这个文字的时候我也没有去搜索他是如何来到这个世上，或者他到底是因为什么意外出了车祸。
好像《罗丝玛丽的婴儿》和以后的那部电影《天师捉妖》给他带来了厄运，克日什托夫·克麦达大概不算天师吧，但是在听了这张他晚期的最重要的唱片后，我仿佛重新认识了克日什托夫·克麦达所带给我们的爵士乐，也许是一种错觉，我感受到克日什托夫·克麦达的音乐充满了通灵的气息，恍惚的通神的时刻，克日什托夫·克麦达在其中和之上如同一个“无辜的巫师”
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