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的期望、“凤不来”
的伤感，纠结成一种复杂的情感波澜。
满幅文字将国难时的悲壮情感演绎得淋漓尽致。
潘受的书法作品中，有楹联一类，也是很精美的。
这些作品有些是他的创作，或从所撰诗中摘出，或是专门创作的；也有些是他从前人诗文中的摘句。
因为字数不是很多，于句、于字都有极高的要求。
这些作品值得一一品鉴。
潘受“海外庐”
宅前的一联“岂有文章漫劳车马，虽然城市不碍云山”
，系前人诗文中摘句，但组合极妙，完全是新的创造，将先生隐居闹市又超然物外的胸襟、气度表达得恰到好处，而这幅字也写得很是清新潇洒，字字精当。
先生录旧句写的“风云一顾盼，天地入沉吟”
一联。
特意加上两行小字：“旧句题悲鸿苍鹰独立图”
，“悲鸿酷赏此十字”
（见《潘受八十诗书》）。
难怪徐悲鸿酷赏此十字，这十字的确非常好。
它将鹰的气概、精神揭示得极其充分。
徐悲鸿于抗战时期画的苍鹰实是中华民族的象征，因而此画中苍鹰的精神也是中华民族的精神。
潘受准确、深刻地理解画的意蕴，将画面的形象转化成诗的语言，又经过书写，将诗的意境转化成视觉的形象。
每一次转化，都是意义的深化，其审美的意味也更丰富了。
每首诗有每首诗的内容，其情感意味是不一样的；与之相联系，书写每首诗也应有与之相应的风格。
作为一般的书家，他对书写的诗不一定有真切的感受，因而也难以做到书写的风格与诗的内容相合拍，这就大大降低了作品的审美效果。
潘受书写自己的诗，对每一首诗的意蕴当然体会得比别人深切，细读他的书法，我们发现大的风格是一样的，但都有变化。
艺术是不能重复的。
诗与书法之所以能做到相得益彰，这是因为它们是相通又有所不同的。
诗与书法都是艺术，而且作为用汉语写的旧体诗，它们的文化精神是共同的。
就艺术的美学分类来看，它们都是以抒情为基本品格的，诗言志，书亦言志。
从这两点言它们是大同。
但二者也有差异，这主要是诗以意胜，书法以形胜。
诗以言语抒情达意，其情感意味是具体的、明晰的，要懂得它的情感意味，必须懂得这种语言；书法以线条、墨迹抒情达意，它的情感意味是抽象的、模糊的，即使不懂汉语，也可以从书写的线条、墨迹，大略领会书家的情感意味。
从这层意义说，诗是更民族的，而书法是更国际的。
这两者各自的优点与缺点，因其融合而产生了别一种意义，它们的优点强化了，而其缺点则得到了一定的弥补。
这方面我们在潘受的诗书作品中也得到了印证。
书法产生于实用，或记事或言情，这种实用的文稿当在其实用功能尚存有其美学价值在，就是在其实用功能结束后也有其美学价值在。
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