天才一秒记住【久久文学】地址：https://www.jjwxx.com
民众群体的音乐舞蹈表演，依靠这种内行的知识，才使大家共存于一个社区集体之中。
这种内行知识生产民众群体的共同意识，保存民众群体的共同信息，维护民俗社会的共享观念，规范民俗社会的行为方式，不能用所谓的“理智的”
或“非理智的”
，乃至于“理性的”
或“非理性的”
的框子去套它，更不能蔑视它。
卡波强调，传统学者对民间艺术说三道四是不对的，这种偏见的根子正在柏拉图那里。
另一位学者库恩（ThomasS.Kuhn）的重要著作《科学革命的结构》，在卡波之前，也对柏拉图用理性哲学分析民间艺术的理论误区提出过批评[25]，不过还缺乏卡波的现代调查个案。
卡波的思想发明使库恩的观点演绎得更为具体，还能够延伸到口语化的中介媒介领域的研究中，使中介媒体理论得到更深入的应用。
例如，卡波还指出，在民间舞蹈的通俗音乐语言中，创造了将个体知识转化为现代社会文化结构要素的途径，那些非洲探戈舞中的脚尖动作，就是被新创造出来的文化符号，用来表示摆脱大国霸权控制的超越意识。
他还说，在民间舞蹈者的内行知识中，具有间隔性停歇表达现实情感的途径，这种间隔正是民众创造的传达民间艺术主题的必要成分，全然不是杂乱无章的文艺，更不是柏拉图所说的那样，是偶然的心理需要的反映。
卡波总结道，民间舞蹈和通俗音乐的隐喻就是把民族群体结合在一起[26]。
三、民间艺术的情境
西方学者从后殖民文化中找到了中介媒介的资料，补充了新的研究问题。
他们主要研究美洲和非洲现代社会的民间艺术表演情境，对前人在殖民史中所描述过的原住民，对其原有的文化和其后裔的现代生活，重新进行阐释。
主要著作有：鲍曼的《作为表演的口头艺术》，巴索（KeithBasso）的《白人的画像》，米克（MichaelMeeker）的《个人的声音和关系的不确定性》，阿布—路德（LilaAbu-Lughod）的《在贝多因人的社会中失去的名誉和情感》，卡桐（Stephen）的《自我的诗歌的结构》和格拉塞（SylviaGlasser）的《跳舞是政治运动吗？》[27]。
他们主要讨论了下列问题：在听和说文化中，怎样对待原住民以及怎样分析他们的口语情境？南美洲的原住民后裔的说话方式，澳洲的原住民后裔的现在的生活和民歌，中东阿拉伯现代传承的民歌和叙事诗，北美洲原住民的认知结构和民间艺术。
四、民间艺术的象征性
在西方学者的中介媒介和民间艺术的研究中，还有一个重要的方面，就是对这种媒介、体裁和表演含义的象征性的研究，并提出了一些可参考的重要观点。
在现代社会，在民间艺术、通俗音乐、现代歌舞和舞台戏剧之间出现了一种认同趋势。
在这一趋势中，传统社会的各种表演中的被结构好了的“模仿”
的含义，已被现代社会文化中的积极的地方知识的功能所代替。
在现代社会，非洲和美洲等原住民后裔的通俗音乐和舞台戏剧的表演，以自己的文化方式，表现了与西方审美观的对立。
他们把自己认为理想的民间艺术体裁加以改造，放到象征意义体系中，他们也用现实日常生活的知识去欣赏艺人或歌手的表演，因此不能套用柏拉图的理论解释他们的民间文艺活动。
在现代社会，民间艺术的娱乐表演或“商演”
活动往往蕴含着政治含义，形成一种现代演出结构。
布拉金（JohnBlag）称这种结构为“民众模式”
。
它的性质，是一种被结构的民间艺术行为与政治行为的交叉关联模式。
本章未完，请点击下一章继续阅读！若浏览器显示没有新章节了，请尝试点击右上角↗️或右下角↘️的菜单，退出阅读模式即可，谢谢！