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一、历史描述：欧美社会伦理影片创作进程概论
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1.默片时期社会伦理片：电影发明—20世纪20年代末
电影从进入剧情片创作的阶段起，就开始了对社会问题的关注和对道德伦理现状的审视，尤其是对于那些把电影作为一门严肃的艺术来对待的创作者来说，他们总会在影片中寄寓自己对社会伦理问题的理解，并对其做出一定的阐释。
在默片时代，著名的喜剧大师卓别林就创作了一系列饱含社会批判内涵的喜剧片，包括《流浪者》《夏洛特的不幸》（1916）、《狗的生涯》（1918）、《淘金记》（TheGoldRush，1925）等。
在《狗的生涯》这部影片中，深思代替了嬉笑，忧郁代替了嘲弄；发人深省的笑代替了纯生理的笑；同情的微笑代替了哈哈大笑。
“不朽的流浪者”
夏尔洛，露宿街头，处处受辱。
当他从职业介绍所碰了壁狼狈地走出来时，茫然地看见门口的几只狗正在争夺一块骨头。
这辛酸的一笔正是残酷人生的真实写照。
而《淘金记》借流浪汉查理的局促、无奈、滑稽，以夸张的肢体语言嘲讽社会弊病，以小人物查理的辛酸隐喻大时代的背景，往往笑中有泪。
这一时期，德国的编剧大师卡尔·梅育（CarlMayer）创作了反映德国当时的社会现实的“室内剧电影”
，代表作有《最卑贱的人》（DerletzteMann，1924）、《后楼梯》（1921）、《除夕夜》（1923）等。
此外还有保罗·津纳尔的《恩欲》（1924）等影片。
作为德国“室内剧”
电影的代表作，《最卑贱的人》在世界电影史上具有重要的位置。
影片最初的题材来自俄国作家果戈理的短篇小说《外套》，梅育将其改编为讲述一个年老的大饭店侍役的悲剧命运的故事。
这位老人原是一家豪华大饭店的司阍，身着一件威风体面的饰有金边的制服。
这件制服是他的骄傲，因为它不仅使他的地位处于饭店其他仆役之上，而且，每天下班回到他居住的简陋破旧的街区时，总要引起邻居们艳羡的目光。
然而一天，年迈体衰的老司阍终于因扛不起旅客的行李，被经理调换去当看守厕所的侍役，一下子由饭店侍役之首变成了最卑贱的人，为此他被迫脱下了那件金光闪闪的司阍制服，这一天翻地覆的变化使他赖以骄傲自豪的精神支柱一下子垮掉了。
为了能在侄女的婚礼上穿上那套体面的司阍制服给婚礼增彩，他在夜里把已经交回的制服又偷了出来。
然而司阍老人变成了厕所侍役这一事实很快便被发现了。
当他又像往常那样身穿制服回到家中时，艳羡的目光没有了，迎接他的是邻居的嘲笑与讥讽，甚至连他的侄女也显露出一种反感和拒绝的态度。
这部影片通过一个年老的旅馆侍役的悲惨命运，触及并批判了德国社会的一种致命的国民性：对当权者的盲从和对权威的笃信、膜拜。
这部影片里也有意识地对两个截然不同的社会阶层——富人与穷人进行并列。
阔佬们出入的大饭店、里面豪华奢侈的生活与穷人聚集的简陋住房、他们所过的贫困生活的鲜明对比，给这部影片赋予了社会批判的立场。
2.有声片时期社会伦理片：20世纪30年代—1945
进入有声电影时期，社会伦理问题继续在世界各国的电影创作中受到重视。
美国在此时期出现了以《青山翠谷》（HowGreenWasMyValley，1941）、《欲海情魔》（MildredPierce，1945）为代表的一些家庭情节剧，这些影片大多是通过一个家庭的悲欢离合的变化来折射当时的社会道德背景。
约翰·福特导演的《青山翠谷》就是对19世纪末一个矿工家庭发生种种不幸以至家破人亡的悲惨生活进行表现，借由他们的生活细节反映出时代的社会特征。
另外，此时期在法国涌现出了一批具有很高社会反思价值的“诗意现实主义”
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