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当年，我有钻在局促琴房里的愤愤不平，也有夜深寂寞的演奏厅里，了无一人的升华超越，加上冬日玻璃舞蹈房的周末，阳光满屋的欣喜孤单。
年轻的时候不知天高地厚，也不管音乐的上下文，没有前后左右的第二乐章，歪曲做作不可避免，后来知道自己折腾这个作品太甚，所以不敢随便再碰。
c小调最后一个音在空中离我他去，我刚喘息过来，又止不住翻过谱子去听随后的E大调奏鸣曲，第一个乐句出来的反差，呵，那突如其来的回家感觉，是何等的憩息！
2010-3-10
降E大调（Op.27，No.1）末乐章的反复鼓捣可以说是半音微妙的渐续，也可以说是差强人意的主观。
固执的贝多芬经常不厌其烦地唠叨重复，我们今天可以把意志的喧嚣看成音乐的表现力量，但是纵观音乐历史，我看巴赫，无论倔强还是细微，绕来转去的音乐全不是如此这般。
原因，巴赫没有对于广大听众的期待，不需证明自己的存在。
贝多芬的时代不同，艺术家即将成为面对无限可能和毫无机缘的个体，对着期待的空无，艺术家不得不扩展自我的极限。
后果，噪音的额外成为现代音乐的语言，这是贝多芬的悲剧和可观。
可是大师还是大师，撞在残墙断壁死胡同里，破绽败笔正好机会，徒然逼出独一无二的语态。
贝多芬分解和弦，在层次里面渐进，一波一浪的跌宕，是醉汉的明智，超然背后的具体，早年笨拙的匠意，最终脱颖出来神奇的境界。
像d小调Op.31，No.2“暴风雨”
第三乐章那样不可思议的音乐，以及C大调Op.53那种决然不同的极端，贝多芬的谱页里面到处都是。
2010-3-12
被称之为“月光”
的升c小调奏鸣曲（Op.27，No.2），音乐出名得几乎有害作品本身。
1832年，贝多芬去世五周年之后，德国音乐评论家和诗人路德维希·莱尔斯塔勃（LudwigRellstab）多事，发现第一乐章是月色投在琉森（Lue）湖上的景色。
个人的体验原本自然而然，可是莱尔斯塔勃当时出名，害得几百年后的我，也跟着月色先入为主，把音乐搅得不伦不类。
因为被人图解歪曲，以前老是有意无意回避这个奏鸣曲。
但是今天顺路读到，惊讶之余，发现每个乐章都是出奇的不意。
抛开廉价浪漫的迷人月色，第一乐章是和声微薄的层层绽开，更奇妙的在于和声之简单，音乐却是魔变的不知不觉。
这里没有贝多芬通常戏剧的起伏夸张，平平的音响抽丝一般微妙，水母一般辗转，每个变换都是那么轻微醒耳，那是寂静之中动静出奇，忘了自己的在，所以感觉平出神韵。
贝多芬反叛自己，整个奏鸣曲打破古典风格“快——慢——（快）——快”
的常规。
升c小调奏鸣曲只有三个乐章，而且更是头轻脚重跌宕不平。
想来贝多芬把它题为Sonataquasiunafantasia（幻想曲风格奏鸣曲）不是没有道理。
说是幻想曲不是因为第一乐章的“通俗优美”
，而是这个奏鸣曲的整体安排。
奏鸣曲一开始，就把通常钢琴奏鸣曲的形式从中间破开，短暂的第二乐章是个带有更加短小三重奏的谐谑曲（scherzo）。
整个乐章只有60个小节，贝多芬中期，钢琴奏鸣曲很少有这么简短的乐章。
可是第三乐章一上来，贝多芬的世界全面展开，第三乐章的篇幅远远超出前面两个乐章的总和。
这个乐章可以说是贝多芬的杰作之一，他那滔滔不绝的口气，暴风雨中“强错”
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