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冷翠烛，劳光彩。
西陵下，风吹雨。”
李贺还写过不少神鬼世界的诗，都很美。
但他的诗好像不应列入晚唐，要更早一些。
余秋雨：我没想到你们会流畅地背诵这么多诗，是昨天晚上临时准备的吧？不过我刚才看到了，不管准备没准备，在发言中能够背诵一些好诗的年轻人是很耐看的。
无论男女，都是这样。
你们知道这是为什么吗？因为在背诵的时候，一种最高等级的古典美丽，被兴高采烈地召唤到了自己的眉眼之间。
当然，要背诵的必须是好诗，好得让人觉得应该背诵，那就自然了。
如果磕磕巴巴地背诵几句并不精彩的古诗，那就有低质卖弄之嫌。
对这些诗，我想谈一种感觉。
李白、杜甫的诗能裹卷我们，但是李商隐、杜牧的诗却没有这种裹卷力。
读他们的诗，我们似乎在偷窥远窗的身影，影影绰绰、扑朔迷离又风姿无限。
有的诗句也能让我们产生自身联想，但那只是联想，而不是整体共鸣。
晚唐的诗，不要求共鸣。
这一点显然冲破了文艺学里的好几个教条。
晚唐的诗，只让我们用惊奇的目光虚虚地看、片断地看、碎碎地看，并由此获得另类审美。
这有点像欧洲二十世纪美学中那种阻断型、陌生化的审美方式，别具魅力。
产生这种创作风尚的原因，与时代有关。
豪迈或哀愁的诗情已被那么多大诗人释放完了，如果再释放，显得重复，也不真切。
为什么会不真切？因为整个社会已失去盛唐气象。
因此，尽管很多二流诗人还会模仿前辈，而一流诗人则必然转向自我，转向独特，转向那个与社会共同话语脱离的深秘领域。
这里，文学建立了一种新的自信：即使不涉及社会共同话语，也可能创造一种独立的美。
现在我们知道了，这种独立的美，反倒纯。
从初唐、盛唐到晚唐的诗歌发展模式，我把它看成是在任何时代、任何地方都有可能出现的轮回规程。
从气象初开到宏伟史诗，再到悲剧体验，再到个人自问——这个模式，反复地出现在世界各地成熟文学的每一个发展段落中。
我们这样来讨论唐代文学，当然遗漏了很多重要人物和重要作品。
例如，散文领域的韩愈和柳宗元。
尤其是韩愈，在中国文化史上起着承前启后的作用。
但是，散文不如诗歌经得起隔代传递，而韩愈的文学主张我又不喜欢。
在很多情况下，不少产生过重大影响的文学现象渐渐暗淡，我们没有必要抗拒时间而把暗淡了的一切重新照亮。
后代的文化史目光，应该尊重时间的选择。
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