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[2]这说明，形成这种情况，是由于舞蹈本身艺术语言的特点。
舞蹈语言只能依靠直观的形体动作，这些动作足以直接地、鲜明地表现人物内心的感情，而在叙事和说理方面就远不如小说和戏剧了。
舞蹈中虽然也有情节性舞蹈和舞剧，但更多的还是比较单纯的抒情性舞蹈。
其中，最为单纯、完全不带情节的称为“情绪舞”
，其绝对超然于事件与情节之外，集中地抒发某种感情。
例如《红绸舞》就是以热烈的舞姿加上火红长绸的飞舞，造成一种狂欢气氛。
至于激发这种热情的事因，已经退隐到作品之外了。
抒情舞蹈也有略带情节因素的，如芭蕾舞《天鹅之死》，表现出的哀怨和对希望的渴求等情绪，是以垂死天鹅的最后一小段生命历程作为情节基础的。
然而即便如此，情节的设置仍然是为了抒情而存在。
在舞蹈中，可以说，表现感情才是全能的，它既可以大到某种情绪范畴，也可以细到一个人内心的情绪波动过程。
例如在现代舞剧当中，表现人物情绪、心理受到了加倍的重视，以至出现了被称为“心理舞剧”
的作品。
像德国著名芭蕾舞剧《欧根·奥涅金》就是这方面的典型代表。
（四）节奏性
舞蹈的身体动作、程式化虚拟包括抒情，其实都离不开“节奏”
二字，所以舞蹈还具有一种节奏性。
具体来说，舞蹈的动作、造型都须在一个统一的基调上连贯、流畅、有节奏地发展变化，并形成一定的韵律，这样才会产生特殊的审美意象。
换句话说，舞蹈动作的连续性必须通过节奏的强弱、快慢、大小、轻重的对比作用来表现，没有节奏就不会感人。
因此，节奏是规范舞蹈动作的重要纽带，动作只有按一定的节奏编排，才可能构成系列，进而成为表情达意的艺术。
我们知道，节奏是音乐术语，对节奏的重视，使得舞蹈与音乐紧密地连接在了一起。
所谓“音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声”
，音乐包含并决定着舞蹈的结构、特征和气质。
虽然舞蹈在表现手段、展示方式、感知方式等方面与音乐有根本的差异，但是这两者的结合是有特殊渊源与现实原因的：（1）舞蹈和音乐存在着共同点。
这种共同点大致表现为三个方面：首先是节奏性，这是二者结合的基础。
舞蹈和音乐都有节奏，舞蹈更需要音乐来强化节奏感。
其次是抒情性。
舞蹈和音乐都直接表达感情，而且音乐的表达具有抽象性，它不会对舞蹈的具体表达产生重叠、矛盾或干扰，而可以起到烘托、渲染等作用，可以结合得天衣无缝。
最后，舞蹈和音乐都是在时间域中展示的。
这样它们才能够同步进行，结合在一起。
（2）舞蹈需要音乐的激发与强化。
离开音乐，舞蹈是难以充分表达感情的。
音乐本来就有直接渗入人心的特点，欣赏者常常把音乐中表现的感情当成自己内心的感情来体验。
舞蹈家对于自己所表演作品一部分的音乐，当然有更深的感受和理解。
这种感受和理解进一步激发内心的感情，通过外在的形体动作表现出来。
（3）舞蹈创作要对照音乐来进行。
由于舞蹈与音乐有着共同的节奏、韵律和情感内容，而且是同步展示的，两者必须高度地协调一致。
舞蹈作品不是把动作设计完成后再配上音乐，而是在动作设计之前就必须有音乐。
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