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录音，真是奇迹。
不知道阿什肯纳吉在心中思虑的是什么，我想知道他在这次录音中（9月和10月，持续了两个月的录音中）是如何“走出俄罗斯”
，如何让自己的灵魂孤寂真正如晚年的拉赫玛尼诺夫本人。
阿什肯纳吉的钢琴是如此独具个人性质，沉入神思的入海之船般，听他的弹奏我有时会有这样的错觉，觉得在他之前还没人这样弹过拉赫玛尼诺夫，即使是大师如里赫特等。
在那个解冻的年代里，阿什肯纳吉的钢琴令有着铁的深厚气息的乡愁化为“被千百颗钻石总结的”
夜的心，让拉赫玛尼诺夫的那著名的黎明钟声主题有了昨日圣彼得堡夜的气息。
或者可以说，这是回到音乐女神身边的一次历史录音。
在阿什肯纳吉的如云入海般的、缪斯般的、屏息般的递进中，几乎每一个音符都如镇海针一样，优美、宽广的新世界的气息始终弥漫着，是可以说出诗歌的时候了，是可以回首故国的时候了。
我甚至觉得，这样的“拉二”
也在重新定义着乡愁、怀旧，定义着我们的精神流亡曲，定义着那个“但丁还没有说出的诗句”
。
是的，即使拉赫玛尼诺夫的演奏也不过如此吧，当然，阿什肯纳吉的演奏没有作曲家本人那样宽广的精神疆域，也没有拉赫玛尼诺夫那来自旧时代的流亡气质，1963年秋天的这次“拉二”
录音是阿什肯纳吉的青春殇曲，是他对旧世界的告别曲，在这个只该演奏“柴一”
的年纪里，阿什肯纳吉把拉赫玛尼诺夫的流亡—乡愁天路走得多么深远浩渺啊。
在唱片说明书的封底，在录音现场，穿着白色衬衫的苏联名指挥家康德拉辛有着沙皇般的抑郁神情，面对着阿什肯纳吉陷入神思。
是的，在那样的情况下，除了进入拉赫玛尼诺夫音乐里的无人之境，他们之间还能说些什么，还有什么值得说呢？这已经是两个世界的人了，却被集入同一个拉赫玛尼诺夫的黎明的“大海停止之处”
。
是的，这是一个值得研究和反复聆听的历史录音版本，他的意义要大于1960年里赫特的那次名演。
阿什肯纳吉有过三段最著名的拉赫玛尼诺夫的钢琴协奏曲录音，但是他25岁的这个首版是我最珍爱的。
收录在同一张唱片里的“拉三”
是他在1963年3月的伦敦录音，同样的**气回肠，同样的有着巨大的悲剧性质，精神性、抵抗性、流亡性、乡愁的感觉反而不是那么强烈。
这个录音有着强烈的个人性质，祈祷般的气息始终离不开命运的主题，在被黎明的光线“迎头痛击之前”
，有一句献给祖国的大地的诗句还不忍被说出，但是新世界已经决定醒来了，并在唤醒这个季节，唤醒春天和“河流那永不结冰的心”
。
这首作于1909年的作品在阿什肯纳吉的演绎下，令人产生其创作时间早于“拉二”
（1901年）的错觉，阿什肯纳吉终于将拉赫玛尼诺夫反过来弹了，把他弹成零度的乡愁曲和流亡曲。
甚至，流亡钢琴家阿什肯纳吉反而消解掉了流亡本身，他的流亡曲是零度的，是——不怀旧的零乡愁式流亡。
他更重在把握当下的精神意义和钢琴语境。
没有昨日的乡愁，替代出现的是青春殇曲般的当下感和对欧洲未来的把握。
这样的拉赫玛尼诺夫是不是一种反拉赫玛尼诺夫呢，还是一种零度的拉赫玛尼诺夫，后现代的拉赫玛尼诺夫？在1980年的前奏曲录音中，我听到的阿什肯纳吉的演绎更具有当下的精神性洗礼的意味，乡愁般的重度怀旧感被一种更辽阔的抒情给替代了，“如果作曲家本人来弹奏相同曲目的话肯定不会是这个样子吧”
，我想。
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