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，我们对德沃夏克的唱片版本比较已经熟悉得不能再熟悉，在哪里随便听到什么音乐都可以立刻联系到德沃夏克的乡愁曲上来。
那么，在经历了这一切后，再次聆听弗里恰伊的这张1959年的“忧国”
，我们竟然还是有一点点的失措和颤栗，那种被大地的早晨的雾霭和霞光深深笼罩着的不安和忧患，此刻在弗里恰伊的音乐旋律中清楚起来，好像乡愁的源头就在那里。
在波西米亚的大地上，在树林的舞曲中，时代竟然还是那样不安。
深深的忧患，国家的沦陷，信仰的沦陷，虽然我们挚爱的人依旧跟从我们流散，出走他国，在新世纪的天空下，但是还是留下了那么古老的“昨日世界的忧患”
，在一切事物的废墟上，在铁幕深重的边界后面，在你还没有意识到深深的溃败的时刻，那溃败已经发生了。
那样的悲怆，突然就一下子如同被地平线伪装着的霞光，事先没有任何预兆地，倾泻在你的肩头。
这就是命运的“乡愁的第二乐章”
。
基于这样的理解，我重新回到弗里恰伊的这一张1959年的“德九”
唱片，视之为知音。
如果有这样的一曲德沃夏克来代替我们去生活，何尝不是幸福，何尝不是我们和这个已经坏得不能再坏的世界的交换或抵达。
但是实际上没有这样的悲观，德沃夏克的音乐从来都是那种精神意义上的唤醒、召唤，是来自新世界的召唤。
这样的召唤，正像是我的一名前大提琴手朋友说的，德沃夏克是从故乡到异乡、再从异乡到故乡的人。
谁不会是那样的人呢？在那晦暗年代的互相珍重中，在那些为了爱而困难的岁月里，我还记得在一次次的通电话的途中，我的这位女性大提琴手朋友，就在电话线那头为我拉奏起德沃夏克的乡愁旋律。
那是在多年前，也许正是这样的互相激励，我才可以继续生活下来，透过电话线那头的大提琴旋律，拉的是什么也许已经不很重要，但是德沃夏克的音乐就是这样透过了重重的岁月进入我的诗歌中，忧患与挚爱，从故乡到异乡，再从异乡返回到故乡，或者永不能返回，我们就是这样生活下去。
在我的生活中还有这样的朋友，她们如同德沃夏克音乐里更勇敢的女主人公，在某种意义上代替我们完成那首诗歌。
我们内心的风暴，我们脆弱的被生活摧残的心，就是在这样的旋律中得以复苏、新生。
我本周刚拿到的早逝的罗马尼亚天才指挥家西尔维斯特里在EMI出版的15CD的唱片套装，内中有大师1957年和1959年的录音。
如果说弗里恰伊的“德九”
内核始终有一股生生不息的泉流为我们还没有彻底沦陷于新时代的旧日乡愁，呈现出淡淡的清秀的但是忧患如入相思衷肠的那种“忧国”
气息，那么西尔维斯特里在同一个时期在巴黎录制的这两个版本的“德九”
，更偏重的是曾经生活在铁幕那一边的离开故乡的人内心中那种突然被新时代唤醒的“风暴”
。
如同一种怎么说呢，一种思想“解冻”
的时刻在德沃夏克的旋律中出现了，惶恐甚至悲伤，暗绿色的底调如同漆黑的精神景深，内心柔弱的颤栗和天人交战，仿佛在音乐中出现的不是德沃夏克的波西米亚的大地而是罗马尼亚布加勒斯特的田野，融满了积雪的树比天空还高，还有防空工事、钢铁厂下班的人流。
何日是我们和旧信仰相依为命的日子，为什么新世界的旧乡愁仍旧把我们变回到那个“旧人”
，甚至有这样的怀疑，哪里有什么新世界，但是太阳嘹亮的军号一下子把霞光吹进了田野的身体，那些向日葵地、那些早晨的入口都在这样的诗曲里，等着你被唤醒过来。
西尔维斯特里的指挥始终有一种“为这个新世界用旧了的高贵”
，尊严，虽然有点疏远着我们，但是同时又深深激**着我们那挣扎的灵魂。
听西尔维斯特里这个版本的“德九”
，我禁不住会问，是西尔维斯特里在这里彻底迷失了德沃夏克，还是德沃夏克迷失了西尔维斯特里。
被禁锢的思想的激流，或者说那浩大的乡愁，在西尔维斯特里的指挥棒下，并不是化为朝霞朝向未完成的新世纪的天空，而是依旧固执地照顾着旧日被荒废的家国，照顾着我们命运来的那个地方，而不是来到的这个地方。
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