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和“边缘”
思想以前所未有的烈度对峙起来。
作为现代性的典型特征，其中一个相对于另一个的价值和首要地位，并不是由内在的普遍性、一致性或有效性赋予的，而是由公众的赞扬和认可（或不认可）赋予的。
许多对立和不同的意识形态出现了，一边是“集体主义”
，另一边是“个人主义”
。
资产阶级化的终结
虽然由稳固的资产阶级主导的市场是世界的主导力量，但同样的市场被允许且允许“违反秩序”
。
换句话说，为取悦资产阶级，艺术家不得不“休克”
。
在此境况下，艺术生产倾向于一种难以识别的“左派”
——就像1945年后的意大利。
从都灵（Turin）到罗马，那里所有主要的出版商、知识分子和艺术家，垄断了文化舞台几十年。
艺术常常成为“集体企业”
——一种促进销售和增加个人财富的手段。
在我们这个时代的大部分时间里，尽管保守主义、“复古”
或对旧制度平和的怀旧之情挥之不去，但在大学、学院和其他国家机构中，先锋运动方兴未艾，先锋派欲与制度化思想流派一比高下。
作为现代性的新产物，这些“批评家”
给他们的运动命名为“主义”
，从达达主义（Dadaism）到超现实主义（Surrealism）。
在公众和艺术家之间，批评家成为文化生产过程的中介，尽管批评行动的意外影响通常将这些运动孤立在一个政治中立的领域。
这就是阿多诺（Adorno）在1969年以一种非常现代的方式（一场车祸）去世之前所称的“文化产业”
。
总之，绝对“无政府状态”
、“自由”
、艺术家“特性”
和“自由”
知识分子，都是市场的需求。
为推销这些知识分子生产的“商品”
，它们也被恰切地定义为“怪癖”
（etricity）。
至少在20世纪最后四十年的后现代性出现之前，智力、精神和艺术商品生产者的“怪癖”
通常与其作品的古怪相称。
从1789年起，怪癖不断增多，因此无论是先锋派还是他们的作品，似乎都在挑战当前心态和体制的所有分支，甚至是常识。
古典主义和新古典主义范式的衰落，在品味和合理性的调和下，让位于极端。
这些极端几乎立即被制度化，偶尔在可能的情况下，被陈列在博物馆或被奉献于舞台上。
塔斯马尼亚新旧艺术博物馆（MuseumofOlda，简称MONA）于2011年开放，它是最极端怪癖的“制度化”
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